ECOS: Laboratorio de Proyectos y Procesos Fotográficos
Un espacio para fotógrafxs que desean profundizar en su práctica, ya sea desarrollando un proyecto en curso o creando obras nuevas. Un laboratorio de entrenamiento, concepto, orden y sentido para estructurar y potenciar los procesos fotográficos.
Lunes 16 a 18hs [ARG] | 21 a 23hs [ES]
Abril-Octubre [23 encuentros]
Comienzo 6 de Abril
Pre-venta con 30% off hasta el 16/12 o hasta agotar cupos.
ECOS → ENTRENAMIENTO, CONCEPTO, ORDEN & SENTIDO ECOS → ENTRENAMIENTO, CONCEPTO, ORDEN & SENTIDO ECOS → ENTRENAMIENTO, CONCEPTO, ORDEN & SENTIDO
ECOS
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ECOS es un espacio para explorar el eco que cada imagen genera. Tomamos la fotografía como un reflejo que resuena y vuelve, como un diálogo continuo entre nuestro proceso creativo y las imágenes que vamos construyendo.
ECOS trata de entrenar, conceptualizar, organizar y dotar de sentido a nuestras imágenes. En este programa, las ideas encuentran un valle donde pueden resonar y transformarse, revelando algo que, en un primer momento, podía ser invisible.
Un entrenamiento
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Trabajamos el proceso creativo como si entrenáramos otras disciplinas: como cuando ejercitamos el cuerpo, creamos una nueva receta en una cocina o como cuando cuidamos de un jardín.
De la misma manera que entrenar para lograr un paro de cabeza requiere pequeños pasos, fuerza y flexibilidad, el desarrollo de un proyecto fotográfico se compone de muchas decisiones simples que también tenemos que ejercitar.
Fortalecemos nuestro cuerpo artístico, probamos nuevas “recetas” creativas, y como en la jardinería, removemos la tierra para que los procesos crezcan, germinen los proyectos y se transformen en algo nuevo.
¿Cómo se cursa?
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Las clases son virtuales en vivo y están pensadas para fomentar el aprendizaje colectivo y el análisis en profundidad, con una dinámica de participación activa que integra tanto referentes externos como el material personal de cada participante.
Duración: 6 meses de clases virtuales vía Zoom en vivo. 23 encuentros de 2hs cada uno. Comienzo 6 de Abri 2026.
Frecuencia: 4 encuentros por mes, con grabaciones disponibles y repasos vía mail luego de cada encuentro. En la primera clase tendrán el calendario de todo el año con los encuentros en donde tendremos invitados, pausas para avanzar con los ejercicios y un breve receso en Agosto por vacaciones de verano/invierno.
Cada clase se divide en dos partes:
○ En la primera, nos sumergimos en un análisis grupal de referentes relevantes al tema del mes, explorando libros, ensayos, series fotográficas y artistas que abren el debate colectivo, expandiendo nuevas perspectivas y conectando conceptos.
○ La segunda parte de la clase está dedicada a los proyectos de los participantes. Vemos el proceso y el material que cada quien trae, en distintas etapas y formas: proyectos a medio hacer, ideas nuevas o series en desarrollo. Pueden ser grupos de imágenes esperando encontrar una narrativa o una estructura, o simplemente el deseo de salir a explorar y hacer más fotos, generando así un caudal que irá tomando forma con el tiempo.
Presentaciones: A lo largo del curso, cada participante presenta su material entre 4 y 6 veces, recibiendo feedback continuo en cada etapa del proceso.
Consignas: Ejercicios prácticos cada 3 semanas, con el objetivo de inspirar y guiar la práctica creativa de quienes deseen avanzar en su proceso.
Destinatarios
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Está dirigido a fotógrafxs que desean producir, experimentar y editar material de manera individual y colectiva. Tanto a quienes ya tienen un proyecto en curso y necesitan seguimiento y estructura, como a quienes desean generar un nuevo caudal de imágenes para crear una obra nueva.
O como a mí me gusta pensarlo:
Fotógrafxs del “qué”: Quienes ya trabajan en un proyecto y buscan herramientas para nutrirlo y darle forma.
Fotógrafxs del “cómo”: Quienes tienen muchas imágenes o quieren hacer fotos desde un lugar más espontáneo y luego encontrar un camino temático o estilístico para darles sentido y coherencia.
No es necesario tener un proyecto en curso, ya que se puede encontrar la temática a lo largo del programa. La cámara, analógica o digital, es a elección de cada participante.
Inversión
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30% off de descuento en 1 pago:
Válido hasta el 16 de diciembre o hasta agotar cupos
Un pago total de $USD 740.- / $740.000 ARS.-
20% off en 2 cuotas:
Una cuota de reserva y otra en marzo.
2 cuotas de $USD 425- / $425.000 ARS.-
En cuotas por Mercado Pago en pesos:
6 cuotas de $174.500 por Mercado Pago
Medios de pago:
Vía PayPal en este link
Transferencia en pesos argentinos: Alias: tilo.mes.china
Mercado Pago: enviar a [email protected]
Completá el formulario para garantizar tu lugar.
Entrenamiento y concepto
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Los módulos de Entrenamiento, Concepto, Orden y Sentido son guías para navegar en este laboratorio de ecos, donde iremos desarrollando nuestra práctica a través de cuatro ejes que exploran el lenguaje visual:
Entrenamiento:
Entrenamos la relación con nuestro material y nuestra práctica.
○ Fotógrafxs del Qué y del Cómo: Distintas maneras de entrenar la práctica; desde el concepto previo hasta la intuición espontánea.
○ Edición narrativa: Cómo encontrar conexiones sutiles entre imágenes que construyan una narrativa continua o, por el contrario, generen tensión.
○ Reflexiones sobre el retrato: Exploración del retrato desde distintas aproximaciones – el retrato como espejo, como proyección y como intimidad.
○ Territorios y paisajes urbanos.
Concepto:
Exploración de ideas y significados detrás de la imagen.
Aquí el eco es el diálogo entre nuestra obra y quien la recibe/observa. Nos adentraremos en cómo dar forma a un mensaje visual, desarrollando el concepto desde distintas perspectivas.
○ Creación de bitácoras de proceso y diarios visuales.
○ Statement fotográfico: Escribir sobre el proceso como un medio para reconocer lo que se proyecta en la obra.
○ Historia de la fotografía y referentes contemporáneos: Inspiración y análisis de publicaciones y obras de artistas.
○ Poéticas de la imagen y el uso del texto en la serie. Cómo el texto potencia o reinterpreta la imagen.
Orden y Sentido
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Orden:
Creación de un orden interno y visual en el proceso / proyecto de cada participante.
Ordenar no es sólo clasificar; es crear una estructura que permita que las imágenes resuenen juntas, como una melodía coherente. Veremos cómo ordenar y clasificar puede construir un nuevo sentido.
○ Archivo y memoria: La imagen como una construcción de identidad, como memoria viva.
○ Archivo y ficción: Incorporar elementos ficticios o imaginarios en el archivo para generar nuevas lecturas.
○ Construcción de series visuales: Conectar imágenes a través de temas o atmósferas comunes, explorando el peso de la repetición y la insistencia.
○ Metodologías de organización: Cómo crear una lógica interna en los proyectos, desde el uso de carpetas y categorías hasta la cronología visual.
Sentido:
Proyección y finalidad del trabajo fotográfico.
Exploramos hacia dónde lleva cada proyecto y la intención final de su mensaje. Analizamos cómo una imagen, al igual que un eco, regresa con una interpretación que no se había previsto.
○ Exploración de formatos de salida: Fanzines, fotolibros, instalaciones y videos. Las distintas formas de proyectar la obra fotográfica y de dialogar con el espectador.
○ Producción y materialidad: Elección de materiales, técnicas de impresión, pruebas de montaje. Conectar la imagen con el sentido táctil.
○ La narrativa como construcción de sentido: Diseñar una estructura narrativa que permita múltiples interpretaciones, respetando la voz de cada participante.
Bitácora de Procesos
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